‘Mamma Mia!’, magníficas músicas en pobre historia

El género musical ha sido casi olvidado, algunas personas ni siquiera saben que existe y cuando se enteran de una “película musical” simplemente ponen una cara rara preguntándose que demonios significa eso. Este género ha sido relegado a las comedias infantiles de TV y canales de cine clásico donde pasan una y otra vez ‘La Novicia Rebelde’, como si fuera el único musical existente, evitando así que la mayoría pueda disfrutar una clase de cine que puede ser igual o mucho más entretenida que el resto.

Afortunadamente para los que admiramos esta clase de películas, tenemos la que es (en mi opinión) el mejor romance musical de esta década. Obviamente estoy hablando de ‘Moulin Rouge’ del director Baz Lhurmann, que es (ya objetivamente hablando) la que reinventó, innovó y perfeccionó el género musical en tiempos modernos y volvió a colocarla en la mira de los productores, dando paso a la idea de adaptar la obra teatral ‘Chicago’ al año siguiente, comedia musical sobrevalorada y que de ninguna manera merecía el Oscar a Mejor Película.

Desde entonces se ha realizado alguna que otra película intrascendente y además se ha dado por filmar musicales con repertorios de un único grupo musical, y no conjunción de varios como lo fue ‘Moulin Rouge’. De este estilo nació ‘Across the Universe’ el año pasado, homenajeando a Los Beatles y que fue un batacazo monumental en la taquilla norteamericana y exponencialmente peor en el mercado internacional; y este año tenemos a ‘Mamma Mia!’ hecha a base de temas del grupo setentoso ABBA, de parte de la directora principiante Phyllida Lloyd, que tuvo generosas ganancias pero cuya calidad deja mucho que desear.

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‘Cómo Sobrevivir a Mi Ex’, los hombres también lloramos

Me parece que es el momento indicado para comenzar a hablar de la Factoría Apatow, productora que se hizo cargo del nuevo estilo de comedia yanki que nació hace unos años con ‘La leyenda de Ron Burgundy’, aunque alcanzó la fama definitivamente con ‘Virgen a los 40′ y viene ganando adeptos merecidamente con películas como ‘Ligeramente Embarazada’ y la admirable ‘SuperCool’.

Es cierto que sus comedias no están hechas para el público costumbrista, pero se agradece esto mismo por ser tan atípicas como interesantes, a veces con fallas naturales pero en la mayor parte del tiempo directas y crudas, nada hipócritas ni mucho menos rosadas. Y ‘Cómo Sobrevivir a Mi Ex’ (’Forgetting Sarah Marshall’) entra en esta misma categoría, sin ser nada espectacular pero impresionando por la sinceridad y originalidad que se extiende a lo largo del metraje. Dirigida por el primerizo Nicholas Stoller y escrita por Jason Segel, que también actúa, ‘Cómo Sobrevivir a Mi Ex’ es en definitiva una comedia restringida especial y singular.

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‘Los Expedientes X: Quiero Creer’.. que no fue tan mala

Después de casi dos semanas de estreno fui a ver esta película que en un principio no me llamaba la atención, tantos batacazos (incluyendo el de la taquilla) me habían dicho indirectamente que la esperara a DVD, y después de verla agradezco no haber esperado, porque una cosa que nunca hago es salir de una sala de cine por más podrida que se ponga una película y si la hubiese agarrado en DVD la hubiera mandado a volar a la media hora.

Y hago caso omiso a argumentos estúpidos de fanáticos como que “si no sos fanático de la serie no te gustará”, ya que cualquier trabajo audiovisual tiene que saber defenderse por si solo, sin la necesidad de referencias ni películas o series previamente existentes, y ‘Los Expedientes X: Quiero Creer’ es como un borracho tomando sus últimas gotas de alcohol antes de desplomarse al suelo por más que encuentre un poste: lamentable.

No ser conocedor de un trabajo previo no es excusa para fallar en tantos aspectos, al contrario, me da la posibilidad de juzgar esta cinta objetivamente sin esa nostalgia de los seguidores que la observarán con ojos memoriosos y se entusiasmarán (tal como le pasó a un espectador sentado a mi lado que casi salta de la emoción en los créditos iniciales). Comenzando por el horripilante título, que ya causaba estragos en la red desde su anuncio hace varios meses, esta película dirigida por Chris Carter, el propio creador de la serie, es el ejemplo perfecto para indicarle a un guionista amateur que es lo que nunca debe hacer.

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‘Wanted’, Se Busca.. al que dirigió esta estupidez

No está en mis posibilidades hablar sobre la obra original, el comic creado por Mark Millar en el 2003, ya que nunca tuve la oportunidad de fijarme en el material, pero dudo seriamente que sea tan estúpido y atroz como su adaptación cinematográfica. Dirigida por el ruso Timur Bekmambetov, quien hasta ahora se hizo famoso (no se como) por porquerías visuales como ‘Day Watch’ y ‘Night Watch’, ‘Wanted’ no es más que una sucesión desatinada de escenas ridículas que desafían los límites de la física sin ninguna explicación razonable que pueda hacer de este disparate un aceptable gasto.

Intentando innovar, el director realizó esas dos cintas mencionadas y consiguió éxito en su país de origen. Al exportar las películas a territorio norteamericano, se le abrieron las puertas por parte de Universal para que su primer trabajo yanki sea la adaptación del comic, pero ni la selección de actores respetados o la inclusión de efectos especiales a más no poder podrían haber salvado a ‘Wanted’ de convertirse en uno de los peores intentos de este año de reinventar el cine palomitero.

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Mi experiencia con ‘FUEGO’, cortometraje de Sergio Marcos

Estaba leyendo en EL PORORO acerca de la mala promoción que se le vino haciendo al cortometraje FUEGO en los diferentes medios de prensa, y me reía porque me ocurrió exactamente lo mismo al informarme sobre el trabajo. Lugar donde preguntaba, lugar donde me decían “película” o “filme”. Pues bueno, esperaba el estreno de este largometraje recordando a aquel fallido ‘El Reflejo’ de GUS, que sufrió el doble porque en la promoción del mismo, los medios de prensa idolatraban el trabajo y lo calificaban de superior en aspectos técnicos y producción (no recuerdo si eran palabras del periodista o del propio realizador), y lo único que logró fue generar expectativas. Expectativas que luego provocaron decepción.

Y así, días antes del estreno de FUEGO, los medios de prensa se contradicen a cada párrafo utilizando términos como mediometraje, cortometraje, filme y película en el mismo artículo. Yo me enteré de que FUEGO dura 27 minutos recién al pagar por la entrada en la boletería del cine. Es un cortometraje. No sé si las malas informaciones fueron a posta o simple falta de conocimiento por parte de los periódicos.

Entre otros actores reconocidos, FUEGO cuenta con Gustavo Ilutovich y Fernando Abadíe, quienes ya habían participado en ‘El Reflejo’ ofreciendo al personaje de Pablo Rodríguez ser parte de “negocios turbios” para salvar su financiera. En esta ocasión, Fernando hace de Jacinto, un joven fotógrafo que, ante la necesidad de encender su cigarrillo, recurre a su vecina por fuego, logrando desatar una insólita cadena de favores que lo llevarán a recorrer la ciudad de Asunción en una cada vez más surrealista andanza.

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‘Hellboy II’, la imaginación dorada de Guillermo del Toro

Desde que vi ‘El Espinazo del Diablo’ me quedé encantado con la imaginación de Guillermo del Toro (aunque en ese entonces el cine no era más que ocio para mi), y desde entonces no ha dejado de demostrar que donde cae su mano, algo genial tiene que surgir. Y aunque ‘El Laberinto del Fauno’ sigue siendo su más maravillosa obra, ‘Hellboy II: El Ejército Dorado’, es un logro más en el ya fantástico currículo del director.

Luego del éxito conseguido con ‘Blade II’, Del Toro finalmente consiguió el finaciamiento que tanto había buscado para la adaptación del comic de Mike Mignola, por parte de Sony. Por entonces, Del Toro creó una cinta llena de magia y una calidad artística innegable que definivamente llamó la atención a muchos, sin embargo, ‘Hellboy’ no fue más que un éxito moderado en la taquilla y Sony puso a la venta los derechos de la misma. Esta vez, la Universal se encargó de presentar una película superior en todos los aspectos, demostrando con orgullo la labor magnífica del director mejicano.

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‘Umberto D.’, lacrimógena soledad

Ya había hablado con anterioridad sobre la maravillosa ‘Ladrones de Bicicleta’ y la posterior mágica ‘Milagro en Milán‘, y es preciso terminar con el deslumbrante ‘Umberto D.’ (1952) para asimilar en su totalidad la visión del magnífico Vittorio De Sica, con respecto a temas tan sensibles para una época frágil y casi perdida en la indiferencia que el susodicho cineasta ya se encargó de retratar con tanta originalidad en las cintas mencionadas.

Sin embargo, es difícil aceptar que esta tercera película de su Trilogía de la Pobreza fuera un fracaso de taquilla en su año de estreno, no fue sino hasta años más tarde donde se reconoció el indiscutible valor de la misma, más aún por tratarse de un relato bien intimista y emotivo que consigue despertar a los corazones más duros, en mayor parte por un guión sólido e imperecedero, de parte del genial Cesare Zavattini.

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‘Spider’, nada de hacer bromas pesadas

Comienzo hablando de cortometrajes con uno de los más buenos hechos en mucho tiempo. ‘Spider’ es un corto del australiano Nash Edgerton, que tiene otros trabajos bien laudables bajo la manga y un largometraje titulado ‘The Square’ que fue bien recibido por el público. Por lo general trabaja junto a su hermano Joel Edgerton que también tiene un curriculum propio.

‘Spider’ está impecablemente hecho, cada una de las tomas son certeras, los personajes son más que creíbles y el mensajes es bien claro. No digo mucho para no arruinar la trama a nadie, mejor disfrutarlo.

Sitio | Blue Tongue Films

‘Tupanói’, o ‘Cómo arruinar el final de un cortometraje’

Todavía sigo un poco cabreado desde la proyección de ‘Tupanói’ en el Festival de Cine, pero recién hoy me siento a coser mis variadas emociones con respecto al cortometraje, pues si lo hubiese hecho unos días antes no hubiera sido tan complaciente como tengo planeado serlo. Y es que hay que ser justos sin ser ofensivos y correctos sin ser aduladores, así que en eventos como este es mejor pensárselo bien antes de ofrecer puntos de vista posiblemente tajantes.

Estaba debatiendo justamente en cierto lugar sobre los métodos de promoción que están usando en cortos, medios y largos en este país y luego de ver ‘Tupanói’ me sentí estafado. No tiene realmente nada que ver con la calidad artística, la tenga o no, sino más bien con el frustrante hecho de que me regalaron el final del cortometraje en uno de los videos promocionales que ofrecían vía YouTube. Resulta que los dos minutos que dura dicho trailer, si se lo puede llamar así, son exactamente los mismos dos minutos finales del tercer acto en el que nos proponen buscar significados subjetivos con respecto al desenlace. ¡Catastrófica decisión!

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‘Puntos de Vista’, la americanada mal vendida

Algo que te enseñan cuando estudias cine es que las sorpresas se disminuyen un 50% una vez que entras a las salas como espectador con los conocimientos a cuestas. Una vez que sabes de cine, lográs anticiparte a la mayoría de las sorpresas, este efecto se ve multiplicado en películas cliché y nuevamente multiplicado si son películas norteamericanas. Y otra vez, no se trata de (como cierto personaje falló al intentar restregarme en la cara) cuántas películas has visto en la vida, sino de cuántas películas has analizado, comprendido y desglosado tanto sus virtudes como sus defectos para una posterior más clara apreciación cinematográfica.

Por supuesto que eso no significa que las sorpresas no puedan ser lo suficientemente artificiosas como para manipular al espectador y extraer de él la emoción que se pretendía provocar, por más sabedor que sea. Este resultado ya depende de como el director decide desdoblar el argumento que se le entrega en las manos como guión. Y es aquí donde Pete Travis falla monumentalmente, porque donde se promocionaba una premisa que se mostraba interesante y llamativa, termina habiendo una casi soporífera demostración de como desaprovechar un elenco de buen nivel.

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